MELODÍA - RITMO - ARMONÍA

 

Teníamos las notas musicales dispuestas en el pentagrama y tomando como ejemplo la pieza de Bach que tocamos, el Minuet en G, diremos que la parte que tocamos con la mano derecha es la melodía y la parte que tocamos con la izquierda es la armonía. 

Hasta aquí espero que no se haya despistado ninguno porque fácil es de cojones.....

El señor Bach simplemente utilizó las normas para que sonara lo que el tenía en su cabeza y poder trasladarla a un papel y que esto pudiese ser interpretado por asesinos de la música como nosotros. 

Pero como además de todo esto tenemos que llevar un ritmo determinado, que como ya sabemos lo realizamos mediante la aplicación a estas notas de figuras que aplican su valor. 

De todo ellos deducimos la siguiente definición: 

La música está compuesta de 3 elementos:

MELODÍA   -   RITMO  -  ARMONÍA

MELODÍA- Llamaremos melodía a la sucesión de los sonidos. Ejemplo: do, mi, sol, re, fa etc. Es decir cualquier secuencia de sonidos uno después de otro, será una melodía.

RITMO- Llamaremos ritmo a la relación que hay entre acento y duración de los sonidos .Así como cuando hablamos utilizamos acentos, ejemplo: "mamá" marcamos con mas énfasis o fuerza una de las sílabas, también lo haremos con algunos de los sonidos que utilizamos por ejemplo: ta - ta -tá - ta - ta - tá  etc. Si relacionamos la duración de cada sonido con su respectivo acento tendremos lo que llamamos RITMO. 

Por lo tanto si en una sucesión de sonidos no hay acento determinamos que no existe ritmo, por ejemplo el tic tac del reloj, eso no es ritmo. 

ARMONÍA - Llamaremos armonía a la simultaneidad de varios sonidos, por lo menos 3 sonidos a la misma vez. Cuando esto sucede decimos que esos tres o mas sonidos simultáneos forman un acorde.

Veréis que tampoco estamos haciendo física cuántica y que lo que hemos puesto hasta ahora es fácil.  Asimilad esto que seguimos.......

EL PRINCIPIO DE TODO

Buenas buenas, aunque llevo mucho tiempo siempre sin escribir, siempre hay que ser educado, lo digo por el buenas buenas....
Podría dar muchas excusas : Me he quedado embarazado, tenía un ataque de caspa agudo, se me infectaron las uñas y no podía escribir, etc. Simplemente diré que soy más vago que los reyes magos y que me meto en muchos "fregaos" y no me da tiempo a nada.... :-((

Sin más dilación entremos en materia y haremos un pequeño resumen de lo aportado hasta ahora y por donde va a ir el curso, que intentaré sea más regular.
Hasta ahora simplemente hemos presentado las notas musicales en el pentagrama y sin mucha profundidad, ya que es un trabajo que tenéis que hacer vosotros para poder tocar.
Mi intención es dar unas nociones mínimas e ir profundizando, ya que el blog pretende ser más extenso y profundo a medida que nos vayamos haciendo mayores jejej.

¿ Que es lo que sabéis hasta ahora ?

- Que tenéis varias demandas por ruido
- Las notas como se llaman, donde están colocadas en el pentagrama y alguna herramienta indispensable como: puntillos, armaduras, etc.
- Habéis tocado 3 primeras piezas " chispas " ( para los más pequeños, esto era una colonia )

En resumen, ya os podéis empezar a defender delante de un piano. Ahora viene lo mejor, que es dar material para que podáis hacer la música por vosotros mismos.

Lo primero que haremos es explicar que es una canción, ya sea de pop, de jazz, clásica, etc.

Una canción es una sucesión de armonías que se desarrollan durante todo el tema y que sobre ellas hay una melodía.

Es una definición muy básica, pero suficiente para que entendáis el concepto que quiero trasladar.
Cualquier canción está hecha a base de acordes y melodía. Fijaos por ejemplo en los CANSAautores ( señores con una guitarra que aburren a Dios y a su madre). Tocan acordes y sobre ellos va la melodía cantada. Una pieza clásica tiene una melodía, que identificaríamos como la parte más intuitiva de la pieza y por debajo hay una especie de colchón que arropa a dicha melodía. Creo que nos hemos enterado no?????

Lo primero que haremos es explicar que sistema se utiliza para crear esos colchones que van con la melodía y como dicha melodía se debe ceñir a esa parte que va detrás.

Como el curso es para gente que no tiene ni idea, intento ser lo más llano posible y si alguno ya tenéis conocimientos, disculpad por la poca profundidad de la explicación.

Imaginaos el cumpleaños feliz, existe lo que cantamos todos ( melodía ) y luego la música que lo acompaña ( armonía ). Esta melodía realiza variaciones a medida que la armonía varía.... pues eso es lo que vamos a ir aprendiendo. Una vez que conozcáis estas reglas, será fácil hacer lo que queráis con la música.
Una de las partes más importantes de la música es la Armonía, que son todo el conjunto de reglas que regulan la música, donde la melodía estaría inmersa sin duda en este concepto.

Comencemos.........

FINALIZANDO LA PIEZA

Después de una gripe beta, varios millones de ensayos,conciertos, terapias de punto de cruz e ingresar en un centro de rehabilitación de tellinas, solo me queda continuar e intentar volver a escribir con regularidad.

Dejamos nuestro aprendizaje en la pieza que seguramente vuestros vecinos empiezan a tener especial cariño.

Recordad que vimos el significado de Armadura, Compás y sobre todo un Compás ternario como el 3 / 4 que no habíamos utilizado todavía.
Esto del piano no tiene más secreto que practicar y practicar de una manera bastante mecánica y sobre todo muy disciplinadamente. En la música clásica tenemos el valor añadido de cómo interpretar a cada uno de los autores y cada una de las épocas. No es lo mismo interpretar esta misma pieza según Bach o Debussy o si no supiésemos el autor, un buen intérprete analizaría la fecha e intentaría realizar una ejecución de acuerdo al periodo en el que se encontrase ( romantico, barroco, etc. ). Estas interpretaciones son muy avanzadas e incluso en grandes pianistas dejan de lado estos matices que considero indispensables.

En un curso a distancia, no queda espacio para corregir nada, a no ser que me mandéis los videos con vuestro estudio. A día de hoy solo he recibido 5 videos, pero bueno, sigo estando a vuestra disposición...... todavía jaja.

En esta pieza, encontramos algún elemento nuevo que a continuación explicaremos. Para recapitular, y después de ver la clave, armadura y compás.... tenemos el primer compás. En este compás observamos figuras que nos son conocidas y no deben de presentar ninguna complicación y una curva encima de las notas que explicaremos a continuación.
Esta curva se denomina ligadura de expresión y no debemos confundirla con algo que ya hemos visto como la ligadura normal, que recordamos, suma el valor de dos notas del mismo nombre. ( Entrada que se llama " A little bit more" )
Esta ligadura de expresión por contra comprende varias notas de diferentes medidas y posiciones, y se utiliza para mostrarnos la intención interpretativa del autor.
Cuando tocamos 3 notas podemos hacerlo de muchas maneras: levantando entre nota y nota, haciéndolas muy seguidas, levantando la primera y ligando las 2 siguientes,etc. Para evitar nuestro criterio, el autor nos dice desde donde y hasta donde debemos tocar todas esas notas con una misma intención, casí sin que se note el cambio de nota a nota y realizando un movimiento sonoro que puede hacer entender al oyente, que es una frase entera. Luego levantamos ligeramente la mano y empezamos a " decir " otra frase y así hasta que termine nuestro diálogo. El tocar el piano es como cantar o hablar, necesitamos frases, oraciones, silencios, respiraciones, etc. En esta pieza comenzamos diciendo algo, primera ligadura, y responde la segunda ligadura. A esto le sumamos un diálogo constante con la mano izquierda y obtenemos un todo que hace que la música sea maravillosa.

Intentad asimilar este concepto y mañana seguimos con los puntitos que hay sobre las notas siguientes.

See ya...

MONTANDO LA PIEZA ( no penséis mal, por favor, ya vale... )

Como veréis, nos han ascendido a segunda división y estamos en el campo del Logroñés. Nuestra primera pieza que no suena a canción de los CantaJuegos.

Primera recomendación, buscar en Internet como suena la pieza. Es muy conocida y no tendréis problema en encontrarla. Pensándolo mejor, os voy a dejar el enlace. Estoy seguro habéis pensando: “¿Por qué no me lo pone él?” “Qué coñazo, ahora a ponerme a buscar la cancioncilla de las narices/pelotillas (elijan la opción que más le apetezca, teniendo en cuenta su formación, estado anímico, educación y colegio al que fué). Como sé que sois un poquito perros, os dejo un enlace donde lo encontraréis.

http://www.youtube.com/watch?v=giGG1Z7LvFw&feature=related

Si el color rosa chillón del personaje no os deja concentraros en la pieza, buscad otra inmediatamente, es el primer video que he visto pero hay muchos más.

Una vez reconocida la pieza que vuestros vecinos y amigos van a odiar por tocarla más de 2,5 millones de veces hasta que suene como os gusta, el primer paso es fijarnos metas y programarnos, por ejemplo, un compás cada día. Es muy fácil si lo tomáis como una rutina en vuestro tiempo libre (quién lo tenga). Al ser una pieza “fácil” y conocida, resulta muy gratificante tocarla (la pieza). Parece que hasta empiezas a creerte que vas a terminar tocando el piano y además...suena….¡¡¡ MÚSICA ¡!!....encima tocada por ti…

Para poder empezar a estudiar tenemos que entender todo lo que pone en la partitura. A simple vista no parece que haya nada que no hayamos visto con anterioridad en la totalidad de la pieza, exceptuando un par de cositas que son las que vamos a ver. Empecemos de izquierda a derecha y compás por compás.

1º) Después de las claves, vuestra primera pregunta será…..: “¿Qué cojones/narices/demonios/cáspita/ recórcholis/carambita (vuelvan a hacer su elección entre las palabras) hace ese sostenido en el pentagrama al lado de las claves?”.
A esto le denominamos armadura y significa que durante toda la pieza, a no ser que nos indique lo contrario, tocaremos todos los FA sostenidos. Y os preguntaréis…. ¿¿¿ por qué???? Y yo os diré…. pues porque la vida es así de dura y las armaduras nacieron para jodernos/fastidiarnos/molestarnos/dificultarnos, etc. (ya sabéis... a elegir) la vida. Estudiaremos el concepto de armadura en siguientes entradas ya que me parece mucho mejor empezar con un caso práctico y que veáis su utilidad antes de contaros un rollo macabeo.

2º) Recapitulando: CLAVES, ARMADURA, COMPÁS. Nos detenemos aquí para poder analizar y estudiar algo muy interesante y es la acentuación especial que tienen los compases ternarios o de tres partes para los de pueblo pequeñitos. Como ya sabemos, el compás tres por cuatro es un compás que tiene 3 partes y en el que podemos tener una negra por parte, o dos corcheas, etc. La acentuación es como la de los valses…UN, dos, tres….UN, dos, tres……Para terminar esta entrada que se está haciendo espesita, dejamos pendiente el tema de compases para poder estudiarlos con más detenimiento.

Mañana continuamos.Para los impacientes, seguid practicando con manos separadas….no significa que solo los divorciados pueden tocar, como me habéis sugerido alguno, sino una mano y luego la otra.

Bye.

TU PRIMERA " GRAN PIEZA " CHISPAS

Pues sí, amigos míos, por fín tendremos nuestra primera colonia chispas, quiero decir nuestra primera pieza " seria ". Hasta ahora hemos estudiado piezas muy elementales y creo que es el momento de introducir una que corresponde al nivel de primero de piano y es bastante asequible. Para los que crean que no están preparados aún, les voy a dejar a continuación un link con varias cancioncillas músico vocales de carácter folclórico / popular con motivos florales bucólicos y pastoriles pero bastante cutres en algunos casos, simplemente nos sirven para ir practicando, situación por la que estamos todos aquí. Primero os dejo la pieza que vamos a estudiar.

Es un Minuet de Bach y solamente quiero que durante un par de días os familiariceis con él. En la siguiente entrada haremos un análisis completo y os diré como estudiarlo. Ahora simplemente seguiremos los pasos de las anteriores y estudiaremos muy despacio con manos separadas. CLICK,CLICK,CLICK,CLICK

Ahora como os prometí en el comienzo de la entrada, os dejo un link para que seleccioneis vuestro nivel y preferencias. Al igual que ésta, existen muchas páginas en internet que se ajustan a tu nivel. Busca por : " partituras muy faciles para piano " y aparecen muchas páginas interesantes..... Por ejemplo:

http://www.easysheetmusic.com/world_songs.asp


Sed buenos.

ESCUCHAR MUSICA Y ESQUEMA DE TRABAJO

A la paz de Dios.

Otro factor muy importante para convertirte en músico ( buen aficionado, aficionado, medio aficionado, cuarto de kilo de aficionado, musico de tres al cuarto o como último Bustamante...  ) es pensar y escuchar mucha música, buena música y dejar un poco de lado los 40 Principales. Se que esto es un poco subjetivo y nadie puede decidir lo que es bueno, estoy de acuerdo, pero sí intentar tener una pequeña cultura musical.

Es necesario, antes de ponerte como un loco a tocar el clavelitos, cumpleaños feliz y todos los éxitos de Richard Clayderman, abrir tu panorama a otras cosas que no estés acostumbrado/da ( he hecho esta excepción porque a lo mejor la Señora Ministra de igualdad puede mosquearse).

Así que en un curso como este, veo de obligado cumplimiento, el recomendaros cositas que os puedan ir gustando y que poco a poco se hagan vuestras.

Como primer ejercicio, os propongo que escucheis estos dos discos, ambos de los mismos artistas.

Spain: Michel Camilo y Tomatito
Spain again : Pues los mismos....

Por último os dejo un recordatorio de como deberíamos organizarnos para sacar tiempo y poder avanzar todos a la vez. Como os dije este no es un curso de Piano Clásico, sino encaminado a que conozcáis el instrumento y en un futuro tocar lo que os apetezca. Dicho esto, tenemos que tener en cuenta que al principio utilizaremos recursos del clásico, como es el solfeo y alguna pieza que otra, que son indispensables para poder empezar.

La idea es sacar 45 min. / 1 hora al día y dividirla de la siguiente manera.

1/4 del tiempo dedicaremos a leer partituras fáciles que vayamos encontrando por internet. Con esto iremos cogiendo soltura a la hora de leer.
1/2 Tocaremos la pieza propuesta.
1/4 Toca lo que te de la gana, aunque no suene nada, oblígate a tocar lo que sea, con un poco de gusto, para que no parezca que estás haciendo obras en casa.

A disfrutar.....

DINÁMICA Y AGÓGICA

Este título que no corresponde a ninguno de los personajes utilizados por Almodovar en sus películas...... se refiere a dos conceptos fundamentales en la música: Dinámica ( Intensidad con la que tocamos la pieza ) Agógica ( Velocidad con la que la interpretamos ).
Se que es mucho más fácil decir lo alto o bajo que toco la movida o a que caña u ostia toco el musicote, pero he creido conveniente conservar estos términos.

Tened en cuenta que la intensidad y la velocidad no son lineales en la pieza, ya que dentro de un mismo pasaje podemos elevar el sonido, bajarlo, acelerarlo, ralentizarlo, etc.

El concepto de velocidad lo empezamos a ver en la entrada que hablábamos de los clicks por primera vez. Hay tenéis un link para ver a cuantos clicks corresponde cada nomenclatura.

Por ejemplo: Tenemos una pieza y debemos saber a que velocidad y a que volumen tocarla ( para que nos entendamos ). Lo más frecuente es que al principio de la pieza aparezca una de las palabras en italiano que nos expresará el tiempo Allegro, etc. que será la velocidad inicial a la que tocaremos aunque ya sabemos que en mitad de la pieza podemos encontrar otra serie de indicaciones que nos hagan ralentizar, acelerar ( siempre como punto base el ritmo inicial) o incluso modificar el tiempo por completo. En la intensidad tenemos las mismas pautas.

See yaaaaaa. ( Que no es silla, sino see youuuu en guiri, que el otro día me pregunto alguien esto y la verdad es que tuve que dedicar el resto de la semana a beber mirinda y esnifar bolitas de alcanfor.)